În perioada 8 – 25 octombrie 2026, Galeria Cuhnie găzduiește expoziția de pictură, sculptură, fotografie, artă textilă și artă digitală „Întâlniri în artă”, semnată de doctoranzi ai Universității Naționale de Arte din București, într-un proiect curatoriat de Diana Roman.
Vernisajul va avea loc sâmbătă, 10 octombrie 2026, începând cu ora 16:00.
„Ce anume transformă practica artistică în cercetare? Și în ce moment imaginea nu mai este doar rezultatul unui proces pentru a deveni, ea însăși, un instrument de investigare?
Expoziția doctoranzilor Universității Naționale de Arte din București pornește, implicit, de la aceste întrebări, reunind practici aflate într-un teritoriu particular al creației contemporane: acela în care artistul nu mai separă experiența atelierului de reflecția teoretică, iar opera nu funcționează ca simplă demonstrație vizuală a unui discurs formulat anterior. Dimpotrivă, cercetarea se produce chiar în interiorul practicii artistice, prin imagine, materie, gest, tehnologie, experiment și prin confruntarea permanentă dintre intenție și rezultatul artistic.
A vorbi despre cercetare în artă presupune, în acest sens, o schimbare de perspectivă: artistul nu pornește întotdeauna de la certitudini pe care lucrarea urmează să le confirme, formulând constant întrebări și construind situații în care răspunsul rămâne, pentru un timp, suspendat. Imaginea se transformă din concluzie în metodă – materia este atât suport, cât și participant la procesul de cunoaștere. Această condiție devine cu atât mai vizibilă în cazul cercetării doctorale, situată într-un spațiu de tensiune între libertatea creației și necesitatea argumentării. Artistul-cercetător este obligat să privească retrospectiv și critic propriile gesturi, să le contextualizeze și să identifice mecanismele prin care practica sa produce sens. Atelierul și biblioteca, experimentul și analiza, intuiția și discursul critic se reunesc într-un singur teritoriu al demersului doctoral.
Expoziția de față poate fi citită ca o imagine de etapă a unor cercetări în desfășurare. Seriile prezentate nu trebuie privite exclusiv ca ansambluri închise, definitive, ci ca secvențe extrase din procese mult mai ample. În spatele fiecărei lucrări există acumulări, reveniri, încercări, abandonuri și reformulări. Tocmai de aceea, ideea de serie dobândește aici o semnificație aparte: permite urmărirea unei idei în timp, observarea transformărilor sale și a modului în care o preocupare inițială generează succesiv alte întrebări.
Diversitatea limbajelor și a preocupărilor indică pluralitatea modurilor în care poate fi înțeleasă astăzi cercetarea artistică. Practicile tradiționale coexistă cu mediile tehnologice, experiența personală poate deveni punct de plecare pentru investigarea memoriei și identității, iar corpul, materia, arhiva, imaginea și realitatea socială pot funcționa simultan ca subiecte și instrumente ale cercetării. Există însă un element care le apropie: procesualitatea – ceea ce vedem este rezultatul provizoriu al unei negocieri continue între ceea ce artistul știe, ceea ce presupune și ceea ce descoperă făcând. În cercetarea artistică, actul de a crea devine el însuși o formă de cunoaștere.
În acest punct se află, poate, una dintre diferențele fundamentale dintre cercetarea artistică și alte forme de investigație academică. Arta poate formula lucruri pe care discursul nu le poate epuiza, operând cu ambiguitatea, afectul, memoria corporală, experiența senzorială și cu acele forme de cunoaștere care refuză să fie integral convertite în limbaj. Lucrarea de artă nu înlocuiește argumentul teoretic, după cum teoria nu explică definitiv lucrarea – cele două se confruntă, se completează și, uneori, se contrazic productiv.
De aici și relevanța unei expoziții dedicate practicilor doctorale care aduce în prim plan un proces ce rămâne, de regulă, în interiorul atelierului, al seminarelor și al dialogului dintre doctorand și coordonator. Cercetarea părăsește temporar spațiul universitar și intră într-un alt regim al privirii: cel al expoziției. În fața publicului, lucrarea dobândește o autonomie pe care nici proiectul de cercetare și nici discursul autorului nu o mai pot controla integral. Privitorul introduce propriile experiențe și propriile interpretări, prelungind astfel cercetarea dincolo de intenția inițială a artistului.
În spațiul Cuhniei de la Mogoșoaia, această întâlnire capătă și o dimensiune particulară. Un spațiu încărcat de propria sa memorie materială și istorică primește cercetări aparținând prezentului, iar între cele două temporalități se creează inevitabil interferențe. Lucrările intră într-un loc deja constituit cultural și îl activează temporar prin alte imagini, alte materiale și alte întrebări.
Expoziția „Întâlniri în artă” vorbește, în cele din urmă, tocmai despre această disponibilitate pentru întâlnire: între teorie și practică, între idee și materie, între tradiție și experiment, între artist și propriul său proces de cercetare, dar și între lucrare și cel care o privește. Pentru că, înainte de a oferi răspunsuri, cercetarea artistică are privilegiul de a face ceva poate mai important: de a construi forme prin care întrebările pot deveni vizibile”.
Curator: Diana Roman
Accesul în Galeria Cuhnie se realizează pe baza biletului achiziționat de la Recepția Palatului.
Accesul publicului la vernisaj este gratuit.
Parteneri: Universitatea Națională de Arte din București.
Parteneri media: AGERPRES, Radio Trinitas, Jurnal de București, Propagarta, Modernism.ro.
Informații utile:
Adresă: Centrul de Cultură „Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului”, Strada Valea Parcului 1, Mogoșoaia, Ilfov
Program vizitare: marți-duminică – 10:00-18:00 (ultimul acces 17:30)
Telefon: 0786 705 985
E-mail: culturapb@palatebrancovenesti.ro
Website: https://palatebrancovenesti.ro
Facebook: https://www.facebook.com/PalatulMogosoaia/
